La Copla andaluza, otra de las manifestaciones artísticas que hacen de la región fiel representante de la cultura española, es un fruto de la evolución del arte musical español, arraigado en el sentimiento y popular como un sentimiento con lágrimas, risas y acordes de guitarras, donde los versos la voz y el ritmo junto a pianos o trompetas lo hacen único.

Es un género artístico de raíces en el verso popular, procedentes de las antiguas rapsodas, los juglares medievales o los artistas de corrales de la Edad Moderna, que sucedieron las diferentes formas de decir o cantar los sucesos románticos en el más amplio y artístico sentido de la palabra.

Nacida de fusiones de las tonadillas y el cuplé, además de lo gitano y lo andaluz, la copla, representa de manera idónea la cultura de la región. Y esta mezcla de sangre y raíces, esta combinación de tendencias que levantan y alargan sus ramas por la geografía de esta tierra, se puso de manifiesto la voz y el personal e intransferible estilo de la copla andaluza. La copla es de todos y perteneciente no a un régimen en particular sino a un determinado tiempo histórico.

Sin dudas, la copla andaluza ha perdido grandes figuras, con la muerte de Manolo Escobar se va la banda sonora de toda una época, la de la España del desarrollismo, de la copla y el pasodoble, la del 600 y la minifalda, una voz que acompañaba los tórridos veranos de Benidorm y las fiestas de los pueblos, con sus tardes de sol y toros.

“Que viva España”, “Mi carro”, “La minifalda”, “Viva el vino y las mujeres”, “Madrecita María del Carmen”, el “Porompompero”, son algunas de las canciones de Manolo Escobar que traspasaron fronteras y que ayudaron a acuñar la famosa frase “Spain is different” (España es diferente), un slogan que acompañó al país durante décadas, y de la que parece que hoy todavía no se ha podido desembarazar del todo.

La copla es nuestro secreto mejor guardado. Los turistas más inquietos arrasan con discos de flamenco o flamenquito, pero la copla. La copla sigue siendo cosa nuestra. Y, pese a ello, es una música de la que aún quedan cosas por descubrir.

El Arte de una época, incluyendo la que hoy vivimos, no se reconoce ni se cuenta a través de las obras aisladas de los artistas, sino contextualizadas en el pensamiento social, cultural y tecnológico que las ha generado.

Con las tecnologías informáticas hemos pasado de actuar con la mano como instrumento directo, a la mano cibernética teledirigida y tele-procesada. A pesar de que entre estas dos fases ha pasado un tiempo relativamente grande para la medida temporal de una vida humana, es este un tiempo relativamente pequeño con respecto a la evolución de la especie.

Con la entrada de la electrónica en el mundo del arte, entra así mismo a intermediar entre la imagen y su observación un nuevo concepto, y este es sin duda el llamado “interfaz electrónico”. Según Peter Weibel “En el momento en que la imagen ha necesitado de un aparato para ser vista, por ejemplo en el caso del vídeo, o un teclado, en el caso del ordenador, no ha habido más remedio que constatar ineludiblemente que existe una interfaz que se puede manipular. El horizonte actual de la generación y contemplación de imágenes se ha visto sustituido por un horizonte artificial dominado permanentemente por tecnologías de la interfaz.”

Cada nueva tecnología establece un nuevo reparto del poder mediático, que a su vez exige nuevas direcciones y nuevas búsquedas tecnológicas para arrastrar con ellas todo un universo establecido sobre la política mediática. Las empresas tecnológicas apuestan fuerte, cada nuevo invento supone un avance económico importante, tras ellos, los poderes económicos juegan con lo que ellos mismos han denominado valores tecnológicos, y que no son más que eufemismos de una pura especulación económica; los portales de internet son un ejemplo de este nuevo sistema de entender este mundo sin el mundo.

“La tarea del siglo XXI consistirá en hacer que la tecnología digital de la imagen y el sonido pase de las formas de recepción del siglo XIX a las formas de recepción del siglo XX (…) el siglo XXI deberá poner al alcance de las masas la tecnología de la imagen avanzada del siglo XX, la tecnología de la realidad virtual interactiva con soporte informático.”

Pero la reproducibilidad técnica que proponen los nuevos medios no puede llegar al infinito, de hecho el gran problema que plantea Internet es que su propia auto-reproducción, provoca que mucha de la información más importante permanezca invisible.

Típica música andaluza, preferida fuera y dentro de España, donde las influencias gitanas y africanas juegan un papel fundamental, se encuentra aún en su mejor forma. A pesar de la aparición de nuevos mercados, principalmente de música anglosajona, con gran influencia en el mundo de hoy, el flamenco como género musical no ha perdido, ni por un instante su fuerza y preferencia.

La vitalidad del arte flamenco en la actualidad brinda la seguridad de que goza de muy buena salud, que el flamenco no corre peligro y que está muy bien protegido. En España se llevan a cabo estrategias para que música que hace única a la región no pierda su esencia. Por todo el país existen movimientos de peñas flamencas para su conservación y propaganda, además de contar con festivales internacionales de distintas músicas donde se incluye el flamenco, siendo imprescindible en las fiestas populares la presencia del arte flamenco.

Sin dudas, siempre ha existido gran preocupación por influencias externas sobre el género, el flamenco siempre ha estado evolucionando, creando nuevas formas musicales, tanto en como tocar la guitarra como  bailar o cantar.

Muestras de la fuerte presencia del género hoy son las nuevas producciones musicales que se han desarrollado en los últimos años, músicos como Miguel Reyes Quartet, Pepe Habichuela, Diego El Cigala, Estrella Morente, David Peña ”Dorantes” no dejan que esta música muera, luchando porque no corra peligro, con álbumes o presentaciones como ”40 Años de Cante” un disco triple que contiene 49 piezas más un tema inédito; el disco “La Ranchulería” que es un homenaje muy flamenco a grandes compositores mexicanos, que no son más que Rancheras por Bulerías con aires de Guajiros; ”Romance de la luna Tucumana” donde el Cigala sigue descubriendo el repertorio argentino esta vez desde un nuevo mundo sonoro; Autorretrato es el primer álbum de estudio de Estrella Morente; obra en solitario ”Sin muros” por Dorantes.

Pero su preservación depende de nosotros, de estos amantes del género que no deseamos pierda su pureza, para lograrlo debemos revestir su aura romántica con todos los conocimientos musicales que nos aportan los estudiosos que con gran esfuerza, nos descubren sus esencias y peculiaridades de un arte musical que cada día cautiva a más admiradores en todo el mundo y preserva la cultura española.

El cine español, sin dudas, fiel representante de la cultura ibérica, capaz de brindarnos a través de la gran pantalla la evolución histórica de la sociedad española, constituyendo, no solo uno de los más gustados en todo el mundo, sino un documento histórico y artístico.

Personalidades como Luis Buñuel, no pueden dejar de mencionare cuando se habla de cine español, un director que alcanzó récord de audiencia en Europa, e Iberoamérica. Además de Pedro Almodóvar, el mayor representante de España en las demás regiones del mundo en la últimas décadas, con clásicos como, “Volver”, “Todo sobre mi madre”, o “Hable con ella”, estas últimas brindándoles la satisfacción de obtener los premios Oscar en 1999 y 2002, como mejor película extranjera y como mejor guion original respectivamente.

Mucho se habla del decaimiento del cine español en los últimos años, considerándolo a estas alturas poco rentable, sin embargo en el 2014 alcanzó la mejor taquilla de su historia, con más de 123 millones de euros, según datos de la FAPAE. Cuatro producciones españolas han superado el millón de espectadores en el 2014, destacándose “Ocho apellidos vascos”. Además de El Niño” y “Operación Eurovegas” contando con otros éxitos como “Mortadelo y Filemón”.

“Ocho apellidos vascos”, protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi, que se ha convertido “en todo un fenómeno social que superó todos los récords”. “No solo es la película más taquillera de 2014, sino que se ha convertido en el largometraje español con mayor recaudación de todos los tiempos y en el segundo en términos generales, solo por detrás de Avatar“, ha señalado FAPAE.

Los productores están contentos por haber conseguido conectar con el público a través del cine destinado al gran público así como el denominado cine de autor, dando lugar a una amplio catálogo de películas, con el objetivo de satisfacer los diferentes gustos de los espectadores”, según Ramón Colom. “Estas cifras justifican la necesidad de seguir apoyando a nuestro cine como ejemplo de una industria sólida y con muchas posibilidades”, y “Las producciones que este año han contado con participación televisiva han sido muy rentables, lo que demuestra que la industria cinematográfica española es rentable”.

¿Que por qué hablamos de comprar generador electrico? Pudiéramos tener el hogar más placentero del mundo, al gusto propio, con todas las necesidades resueltas, con tv, aire, cocina eléctrica, ducha térmica, incluso hasta un sauna; sin embargo, todo se vendría abajo si de pronto por azares de la vida nos quedamos sin electricidad.

Ese día no tendríamos informativos, ni pelis, ni el cargador del celular funcionaría aunque ya la batería estuviera en estado de alerta. Las neveras comenzarían a descongelar, el agua estaría a temperatura ambiente, la ducha nos traería más frío que el placer de bañarse, el sauna no estaría disponible para la sesión de cada día, el aire tampoco funcionaría aunque estuviéramos ahogándonos de calor.

Las cocinas estarían en cero y habría otra vez que comprar comida chatarra en el puesto del señor de la esquina… en fin que todo sería un desorden en nuestra vida y aun así la situación no sería para alarmarse, todo tiene una solución.

Tal y como reza un viejo refrán vale más precaver que tener que lamentar. La solución a toda esta historia que he dibujado es tan sencilla como comprar un simple generador eléctrico.

Con ello todos los problemas estarían resueltos. No es que cada día nos quedemos sin electricidad pero cuando suceda estaría ahí el generador eléctrico para que la cocina, las luces, la ducha, las neveras, la tv, y los cargadores funcionaran.

Lo importante está en hacer un estudio previo sobre las características del hogar para conocer a cuánto asciende el gasto de energía habitualmente, cuál es el gasto de cada equipo y así poder decidir qué oferta sería más factible.

Igualmente hay que tener en cuenta que todos los generadores no son iguales y tampoco tienen la misma generación de energía. No valdría la pena invertir en uno de grandes proporciones, sino solo en uno que garantice la electricidad de la casa para casos de emergencia.

La alternativa del generador es desde hace tiempo muy explotada por las personas pues es como tener nuestra propia central eléctrica, solo que en una menor escala.

En internet los anuncios sobre el tema son variados y cada oferta viene acompañada por las características de los equipos, desde sus dimensiones, capacidad de generación y precio.

Desde el primer momento de la invención del ferrocarril se ha intentado alcanzar altas velocidades con este medio de transporte. Hoy, luego de un amplio desarrollo de la industria ferroviaria, existen disímiles diseños, tanto de vías como de trenes, capaces de alcanzar altísimas velocidades.

España constituye, sin dudas, un máximo exponente de la alta velocidad, siendo uno de los países que más desarrollo ha alcanzado en líneas y trenes de alta velocidad, capaces de alcanzar velocidades superiores a los 250 km/h, contando con la segunda red más grande del mundo de 2230 Km de longitud. En las últimas décadas el crecimiento de este medio de transporte en España ha llegado a contar con los trenes más rápidos del mundo, como el AGV Italo, Velaro E o Frecciarossa, capaces de alcanzar velocidades de más de 400 km/h. Estos trenes mantienen una velocidad continua, tienen un diseño alargado con la incorporación de altas tecnologías.

El Velaro E, es un tren español, que es el segundo tren más rápido de Europa, y el cuarto a escala mundial, contando con el record mundial de 403,7 Km/h alcanzados durante pruebas de funcionamiento en la línea Madrid – Bracelona.

Otro gran representante de la alta velocidad alcanzada en el territorio con los trenes es sin dudas el Talgo 350. Este posee aproximadamente 46 unidades de servicios por todo el país, su velocidad de operación media es de 350Km/h, destacándose por un diseño de resistencia aerodinámica.

Sin dejar de mencionar al Talgo 250, con velocidades de 250Km/h, pudiendo transitar por líneas convencionales, a 200Km/h. Estos son trenes eléctricos de doble voltaje, con ejes anchos, predominando el aluminio en su estructura.

La alta velocidad en España se encuentra como líder mundial en longitud, tecnología, modernización, velocidades comerciales y puntuales, siendo el ferrocarril de alta velocidad más moderno y avanzado del mundo.

Las ventajas de la alta velocidad en España son incontables, más de 120 millones de personas ha utilizados estas vías como medios de transporte, existiendo hoy, más de 300 trenes en perfecto estado de funcionamiento. La alta velocidad ha aumentado considerablemente, generando desarrollo y ampliando la calidad de vida de las personas.

La experiencia y el conocimiento tecnológico logrados han aumentado de manera considerable la competitividad y la internacionalización de las empresas del sector ferroviario español en todo el mundo.

Mientras Italia se vanagloria de su tradición en la plástica, España puede presumir ante el resto de Europa por su linaje musical. Siglos y siglos de tradición sonora avalan el universo musical creado en la Península Ibérica.

Esta riqueza no es casual, sino que se debe en gran medida a la fusión que se desató en el país por su relación con otras culturas.

Romanos, visigodos, árabes y cristianos desarrollaron sus saberes artísticos que luego se mezclaron para dar pie a lo que hoy es el todo que hace de España un punto de referencia para la música de otros países. Si bien la religión y la política intentaron frenar esta riqueza cultural, el arte se impuso y proliferó en las márgenes, pero no se detuvo.

La guitarra española tuvo un rol protagónico en el desarrollo de la música, pues le imprimió esa distinción sonora que se percibe donde quiera que se escucha. No por gusto proliferaron las composiciones instrumentales en siglos pasados.

La relación de España con Francia y Flandes tuvo también su impronta musical, que dio paso a lo que se conoce como canto polifónico, en el que se escuchan varias voces en consonancia. Este se dio a partir del siglo XVI.

Más adelante, en los dos siglos siguientes apareció y se difundió la zarzuela, que marcó un antes y un después en esta cultura y que aún hoy se tiene en cuenta como uno de los géneros exponenciales del país. Al tiempo, la música folclórica y popular cobró gran auge en parte del territorio español.

Luego, en el siglo XX, nuevamente se vio solapada la riqueza cultural del país debido a la represión impuesta por la dictadura. Si bien esta barrera no impidió que se cultivara musicalmente cualquier género musical, lo cierto es que fue un proceso relegado a la clandestinidad.

Tampoco pudo evitarse que España se contagiara con la sonoridad del pop y el rock, y en lugar de copiar a los exponentes británicos y estadounidenses, los músicos españoles se apropiaron de estos géneros para enriquecerlos con un sello flamenco y hablado en español.

De entonces a la fecha la música en España es todo eso y más, tal vez por esa razón se escucha en todo el mundo.

Al parecer, las estadísticas no son favorables para quienes viven de la música en el país. Los números muestran descensos considerables sobre todo con respecto a los videos.

Si las cosas siguen como van, en unos pocos años estas cifras estarán marcadas en rojo.

La situación es muy diferente si se compara con otros mercados europeos o el mercado de los Estados Unidos, pero es la realidad y sigue en descenso.

Según las informaciones, los mayores mercados regionales de música y video son Andalucía, Cataluña, Madrid, Comunidad Valenciana y País Vasco.

Por otro lado, las de menores cifras son La Rioja, Navarra, Cantabria y Extremadura.

En cuanto a los promedios, los informes de investigaciones sobre el tema revelan que los que más consumen estos productos culturales en España son madrileños, vascos y asturianos, mientras que los ceutíes y melillenses, castellano–manchegos y gallegos, son los que menos gastan en esto.

Tal vez esto se deba a la crisis, pero lo cierto es que atentan otros factores. El pirateo es uno de los principales enemigos del comercio de música. Cada vez se hace más sencillo adquirir novedades sin gastar dinero y esto va en contra de los mercados.

Según las informaciones que han circulado sobre el tema, los principales mercados de música y vídeo en el mundo en el año 2013 fueron EE.UU., Reino Unido y Alemania, con un gasto de 18.987, 3.723 y 3.209 millones de euros respectivamente.

Lo sorprendente es que en todos los países se percibe un descenso en el consumo pagado de música y vídeo excepto en China. Allí el mercado tuvo un aumento del 14%.

El consumo de música en soportes físicos es que el que mayor desplome ha experimentado, mientras que estas ventas físicas descendieron a nivel mundial en un 11,7%, en el caso español fue del 23%.

A estas malas noticias hay que sumarle que por primera vez los últimos diez años, desde que tienen en cuenta las ventas digitales, estas han sufrido un estancamiento en el país. Este comercial de música digital en España ascendió en 2013 a 48,1 millones de euros, una cifra que en 2012 se había elevado a 48,3 millones.